Сюжет об Аркадии Васильевиче Ксенофонтове (1901-1941), исследовательская работа Чкаловской библиотеки

25 мая 2024 г. в Якутии впервые отметят День осуохайа. Об истории и значении танца смотрите в видеоролике Медиацентра Национальной библиотеки РС(Я), созданном специально для детей

Видеофрагмент осуохая на ысыахе Кэнтикского наслега Верхневилюйского улуса. Запевала: Мойтохонова Айталина Михайловна-Сахаайта, 20 июня 2022. Из личного архива Марии Ушницкой

В Кэнтикском наслеге прошел республиканский конкурс кузнецов "Күүгүнүүр күөртээх, кытыастар кыһалаах Кудай Бахсы уустара". На видеофрагменте осуохай в тюсюлгэ кузнецов ЧАП, XV юбилейный Ысыах Олонхо, с. Кэнтик Верхневилюйского улуса, 19 июня 2022 г. Из личного архива Марии Ушницкой

Видеофрагмент осуохая на Ысыахе Олонхо-2022, Верхневилюйский улус, 19 июня 2022 г. Из личного архива Марии Ушницкой

ДТК - Центр чтения НБ РС (Я) и библиотека имени Белинского реализуют совместный проект "Силуэты моего города" по вырезанию силуэтов достопримечательностей города

Детская художественная школа им. Л. А. Ким была организована в 1971 году на базе художественного училища, как четырехклассная художественная школа, художником педагогом Леонидом Ким. Это было первое детское учебное заведение подобного рода в республике. С того времени школа развивает творческое мышление, эстетическое восприятие, художественные способности детей для формирования целостной творческой личности. Герой медиапроекта, посвященного Году семьи в РФ и Году детства в РС (Я) – художник-график, преподаватель Детской художественной школы им. Л. А. Ким Василий Камшилин

Медиацентр Национальной библиотеки Республики Саха (Якутия) при поддержке Министерства культуры и духовного развития Якутии представляют серию видеозарисовок с участием деятелей культуры и искусства. Проект посвящается Году Семьи в РФ, Году Детства в Якутии и Году детского театрального искусства в учреждениях культуры Якутии. В выпуске сотрудники ГАРДТ им. А. С. Пушкина, актриса Ксения Зыкова и режиссер Андрей Габышев

В фортепианном наследии Бетховена Концерт N 5 ми бемоль мажор, соч. 73 (1809) занимает выдающееся место (концерт известен под названием "Императорский"). Среди написанного композитором для фортепиано трудно найти сочинение, в котором светлые и героические образы властвуют столь же безраздельно. "Героика, возвышенная и благодарная, озаряет ярким и праздничным сиянием Пятый фортепианный концерт — монументальнейшее творение бетховенского гения... Пятый концерт не только потрясает глубиной музыкальных образов, но и восхищает виртуозным блеском своей сольной партии" (Б. Кремлев). Первая часть (Allegro) открывается вступлением импровизационного характера, в котором выдержанным аккордам оркестра противопоставлены бравурные фортепианные пассажи огромного размаха и мощи. Вступление это, напоминающее ликующий победный клич, служит как бы "эпиграфом" к первой части концерта. Экспозиция основных тем дается дважды: сначала — в оркестре, затем —в партии рояля. Главная тема воинственно героична — в ней ощущается маршевая поступь, слышны фанфарные интонации. Связующая и первая темы побочной партии, звучащие мягко и лирично, создают контраст мужественной главной партии; однако, начиная со второй темы побочной партии, вновь воцаряется настроение решимости. В момент кульминации диалог оркестра и солиста вырастает в "столкновение гигантов". Музыке второй части(Adagio un poco mosso) присуща мудрая сдержанность, сочетающаяся с глубокой проникновенностью. Широкая фортепианная мелодия словно парит над оркестром. Она несет в себе ощущение безмятежного покоя. Сдержанные и таинственные реплики валторн отвечают ей, еще больше подчеркивая безмерную глубину этого поэтического образа. Последнюю часть (Rondo. Allegro), написанную в форме рондо, можно назвать "триумфальной". Ни в одном из более ранних фортепианных сочинений композитора упоение радостью победы не воплощено с такой силой, как в этом финале. Многократно повторяемая горделивая тема (рефрен) появляется все время в различном "освещении", как бы воссоздавая праздничную триумфальную картину

Концерт N 4 соль мажор, соч. 58 создан Бетховеном 1805 году и впервые исполнен в Вене 22 декабря 1808 года на большой "Академии". Ослепительная виртуозность, исключительные технические трудности этого произведения оказались не под силу многим пианистам, и Бетховен вынужден был сам исполнить свой концерт. Как свидетельствует известный в то время композитор и музыковед И. Рейхард, Бетховен "сыграл свой новый фортепианный концерт необычной трудности с удивительным совершенством и в предельно скором темпе. Красивую выдержанную мелодию (вторая часть) он буквально спел на своем инструменте с чувством глубокой меланхолии". Первая часть концерта начинается фортепианным соло, затем эту тему развивает оркестр. Нельзя не заметить характерного ритмического родства темы главной партии Четвертого концерта и "темы судьбы" из Пятой симфонии. И хотя главная тема концерта звучит вначале умиротворенно и светло, в дальнейшем она становится динамичной, напряженной. В Четвертом концерте. как и в Пятой симфонии, противопоставлены сила судьбы и внутренний мир человека. В теме связующей партии много экспрессии и взволнованности. Следующая за ней тема побочной партии, пасторальная по характеру, вызывает в памяти вдохновенные лирические страницы Шестой симфонии Во второй части противопоставление борющихся сил получает яркое выражение в своеобразном "диалоге". Чайковский писал: "Andante" этого концерта — перл бетховенского творчества, заключающий в себе одну из самых сильных по патетичности идей, когда-либо выраженных в музыке. Бессильные и тщетные порывы человеческой души, сраженной в борьбе с неотразимыми ударами фатума, — вот мысль, к которой возвращается Бетховен и которая выражена в этом сжатом по форме, простом по изложению, но по изумительной силе вложенного в него вдохновения представляющим одно из капитальнейших созданий музыкального творчестваһ.Третья часть — выражение ликующей радости. Основная тема — быстрый, легкий, полный огня танец — чередуется с эпизодами пасторального характера