Концерт N 3 до минор, соч. 37 создавался Бетховеном в течении нескольких лет. Написан он в 1800 году, окончательно завершен в 1802 году, опубликован завершен в 1802 году, опубликован - в 1804. Первое исполнение состоялось в "Академии" - авторском концерте 5 апреля 1803 года в Венском театре (солировал сам Бетховен). Первая часть открывается традиционной оркестровой экспозицией. Суровая простота, мужественный пафос характеризуют основной образ. Побочная тема, как обычно. переводит развитие в лирическую сферу. В разработке и в репризе преобладает драматический колорит. В концерте первой части звучит традиционная каденция. Необычное колористическое соотношение тональностей -- до минор и ми мажор - подчеркивает контраст светлых, умиротворенных музыкальных образов и действенной энергичной музыки. Вторая часть воспринимается как одухотворенное лирическое интермеццо. Финал - виртуозное рондо - отличается необычным по тому времени и объемом: основная тема проходит в полном виде 12 раз, и каждый раз в новом освещении. Можно только удивляться изобретательности композитора, который так остроумно комбинирует и разрабатывает различные элементы темы в едином стремительном движении

Концерт N 2 си бемоль мажор, соч. 19 создан Бетховеном в 1795 году. Впервые он был исполнен автором 29 марта 1795 года в Вене, а и окончательной редакции прозвучал вместе с Первым концертом в Праге в 1798 году.Первая часть основана на типичном противопоставлении энергии, действительности и мягкости, плавности. Этот контраст обнаруживается уже внутри главной темы: ее суровому маршеобразному началу, исполняемому оркестром, противостоит тихая певучая фраза скрипок. По традиции существующей в инструментальном концерте почти до середины прошлого века, основные темы первой части излагаются дважды: сначала в оркестре (оркестровая экспозиция), а затем солистом в сопровождении оркестра. Однако, подобно тому, как это часто делал Моцарт. Бетховен открывает партию солиста новой лирически-импровизационной темой, которая сразу же выделяет солирующее фортепиано из всей массы инструментов. Вторая часть - неторопливое спокойное раздумье, поэтическое общение с природой, погружение в глубины внутреннего мира человека. В оркестровой партии преобладают сдержанность, строгая сосредоточенность. Фортепианные темы наоборот, написаны в духе грациозной лирики Моцарта. Третья часть насыщена стремительным движением, игрой острых танцевальных ритмов, неожиданных акцентов. Здесь ярко сказалась неистощимая изобретательность Бетховена

Концерт N 1 до мажор, соч. 15 написан в 1796 году. позже второго, но издан раньше, почему и получила более ранний порядковый номер. Создание концерта относится к тому периоду творчества Бетховена, когда складывались основные особенности и характерные черты его стиля. Концерт состоит из трех частей. В музыке его господствует настроение светлой жизнерадостности, здесь нет еще острых драматических коллизий, столкновений, борьбы. Главная и заключительная партии первой части носит активный волевой характер. Им контрастирует лирическая побочная тема. Вторая часть - проникновенное лирическое повествование. Мелодическая на ценность сочетается здесь с декламационными оборотами, что придает музыке (особенно а разработке) черты импровизационности. В финале особенно ощутима народно-национальная основа бетховенского стиля. Основная тема - задорная, энергичная - чередуется с эпизодами юмористически-танцевального или песенного склада

На пластинке записи песен на стихи песни якутских поэтов в исполнении оперного певца, народного артиста Александра Самсонова

На пластинке записаны якутские песни в исполнении оперной певицы Якутии Екатерины Захаровой

На пластинке записи якутских песен в исполнении оперного певца, народного артиста Александра Самсонова

Среди американских композиторов ХХ века Джорджу Гершвину по праву принадлежит особое, почетное место. Он первый рассказал в своих сочинениях о жизни простых людей Америки, об их радостях и горестях, об их честности и доброте.

Среди американских композиторов ХХ века Джорджу Гершвину по праву принадлежит особое, почетное место. Он первый рассказал в своих сочинениях о жизни простых людей Америки, об их радостях и горестях, об их честности и доброте

На пластинке записи песен "Ария казака Николая из оперы "Манчаары"", "Еду к милой на коне", "Люблю Якутию родную", "Над Якутском туман", "Солдаты требуют памяти" в исполнении заслуженного артиста Анатолия Соколовского

"Чолбон" — рок-группа из поселка Намцы Верхневилюйского района Якутии. "Проклятый камень" — её первый альбом. Как и весь якутский рок, "Чолбон" — явление неожиданное и уникальное. Далекие от людных поветрий Лондона и Ленинграда, но близкие по духу своей национальной культуре и мифологии, музыканты "Чолбона" создали своеобразный стиль, который с полным правом можно назвать "якутским роком". Стиль этот неоднороден: в нем чувствуется и влияние "прогрессивного" рока (не случайно "Чолбон" называли "сибирскими "Пинк Флойд"), и отголоски наивных поп-шлягеров, — и свежесть народных плясовых мелодий, и гипнотический ритм шаманских ритуалов. Вместе с тем, творчество "Чолбона" — явление абсолютно цельное и очень серьезное. Для музыкантов это не способ заработка и не метод карьеры в шоу-бизнесе, а реальный путь постижения действительности и выражения жизненной философии. Говоря иными словами, рок "Чолбона" — это настоящая духовная музыка. Пожалуй, по-настоящему испытать на себе магию "Чолбона" можно только на "живом" концерте, однако и эта студийная запись позволит вам приоткрыть дверь в чистый и завораживающий мир якутского рока. Наиболее известной на альбоме «Про́клятый камень» является композиция «Когда-нибудь», стихи к которой сочинил Михаил Тумусов, она была написана в ранний период творчества группы, когда «Чолбон» выступал под названием «Кэнтик». На обратной стороне обложки альбома размещена аннотация музыкального критика Артемия Троицкого, в которой он сравнивает музыку группы «Чолбон» с музыкой Pink Floyd, а также называет её «духовной музыкой».