На пластинке записаны якутские песни в исполнении народной артистки Якутии Марины Поповой

"Князь Игорь" — опера русского композитора А. П. Бородина в трех действиях в исполнении хора и оркестра Большого театра СССР, дирижер А. Мелик-Пашаев. 1 действие, 1 картина: Увертюра. Пролог

"Князь Игорь" — опера русского композитора А. П. Бородина в трех действиях в исполнении хора и оркестра Большого театра СССР, дирижер А. Мелик-Пашаев

"Князь Игорь" — опера русского композитора А. П. Бородина в трех действиях в исполнении хора и оркестра Большого театра СССР, дирижер А. Мелик-Пашаев. 2 действие

"Князь Игорь" — опера русского композитора А. П. Бородина в трех действиях в исполнении хора и оркестра Большого театра СССР, дирижер А. Мелик-Пашаев

На пластинке записи песен "Ария казака Николая из оперы "Манчаары"", "Еду к милой на коне", "Люблю Якутию родную", "Над Якутском туман", "Солдаты требуют памяти" в исполнении заслуженного артиста Анатолия Соколовского

На пластинке записаны песни на якутском и русском языке в исполнении народной артистки Якутии Аи Яковлевы

На пластинке записаны якутские песни в исполнении оперной певицы Якутии Екатерины Захаровой

Концерт N 1 до мажор, соч. 15 написан в 1796 году. позже второго, но издан раньше, почему и получила более ранний порядковый номер. Создание концерта относится к тому периоду творчества Бетховена, когда складывались основные особенности и характерные черты его стиля. Концерт состоит из трех частей. В музыке его господствует настроение светлой жизнерадостности, здесь нет еще острых драматических коллизий, столкновений, борьбы. Главная и заключительная партии первой части носит активный волевой характер. Им контрастирует лирическая побочная тема. Вторая часть - проникновенное лирическое повествование. Мелодическая на ценность сочетается здесь с декламационными оборотами, что придает музыке (особенно а разработке) черты импровизационности. В финале особенно ощутима народно-национальная основа бетховенского стиля. Основная тема - задорная, энергичная - чередуется с эпизодами юмористически-танцевального или песенного склада

Концерт N 3 до минор, соч. 37 создавался Бетховеном в течении нескольких лет. Написан он в 1800 году, окончательно завершен в 1802 году, опубликован завершен в 1802 году, опубликован - в 1804. Первое исполнение состоялось в "Академии" - авторском концерте 5 апреля 1803 года в Венском театре (солировал сам Бетховен). Первая часть открывается традиционной оркестровой экспозицией. Суровая простота, мужественный пафос характеризуют основной образ. Побочная тема, как обычно. переводит развитие в лирическую сферу. В разработке и в репризе преобладает драматический колорит. В концерте первой части звучит традиционная каденция. Необычное колористическое соотношение тональностей -- до минор и ми мажор - подчеркивает контраст светлых, умиротворенных музыкальных образов и действенной энергичной музыки. Вторая часть воспринимается как одухотворенное лирическое интермеццо. Финал - виртуозное рондо - отличается необычным по тому времени и объемом: основная тема проходит в полном виде 12 раз, и каждый раз в новом освещении. Можно только удивляться изобретательности композитора, который так остроумно комбинирует и разрабатывает различные элементы темы в едином стремительном движении