Издание посвящено 65-летнему юбилею со дня основания Амгинской детской школы искусств им. А. А. Черемных и освещает деятельность и историю школы

Сборник посвящен 60-летию Амгинской детской школы искусств им. А. А. Черемных. В сборнике отражены инновационные подходы управления развитием ДШИ, поиски, находки отделений в связи с внедрением в образовательный процесс ФГТ, с реализацией дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ, с реализацией республиканских проектов "Музыка для всех", "Рисуем все". В сборнике отражены значимые мероприятия для коллектива в период с 2007-2017 гг.

Сборник издан по архивным материалам Государственного театра оперы и балета им. Д. К. Сивцева-Суорун Омоллоона, Национального театра танца им. С. А. Зверева-Кыыл Уола, личным архивам композитора В. В. Ксенофонтова.

В статье впервые рассмотрены жанрово-интонационные аспекты двух стилей самобытного фольклора народа саха (самоназвание якутов): уйулга ырыа — самоуглубленное пение и кутуруу — шаманское камлание. Каждый из них дифференцирован по типам интонирования, способам звукоподачи и является типичным для определенной сферы. Исследователь Э.Е. Алексеев впервые обосновал существование различных видов "сосредоточенного, самоуглубленного пения, использующие сходные структурно-интонационные приемы и нередко связанные с болезненно-мрачной сферой" [1, с. 11]. Чтобы развить важное наблюдение Э.Е. Алексеева, для обозначения третьего стиля автором строк был введен специальный якутский термин "уйулҕа ырыа" (уйулгаырыа) — связанный с определенным психологическим состоянием, полученным вследствие эмоционального самоуглубления. Этномузыкознание, связанное с интердисциплинарными исследованиями обладает большими возможностями изучения четвертого песенного стиля саха, связанное с кутуруу — шаманским камланием (ойуун кутуруута), который как считает эпосовед В. В. Илларионов, должен быть отделен от всех иных стилей. Типы интонирования стиля кутуруу выявлены на основе нотации шаманского эпического песнопения в исполнении выдающегося этнофора У.Г. Нохсорова. Нотация звукового идеала, существующего в памяти носителей традиции помогает восстановить исчезающие специфические приемы, типы интонирования. В контексте дальнейшего рассмотрения песенной системы якутского фольклора можно заключить, что обозначенные стили уйулга ырыа и кутуруу обладают самостоятельной эстетической ценностью.
For the first time, the article considers the genre and intonation aspects of two styles of the original folklore of the Sakha people (the selfname of the Yakuts): uyulga yrya — self-deepened singing and kuturuu— shamanic rituals. Each of them is differentiated according to the types of intonation, methods of sound presentation and is typical for a particular sphere. Alekseev was the first to substantiate the existence of various types of "concentrated, self-deepening singing, using similar structural and in to national techniques and often associated with a morbidly gloomy sphereһ[1, p. 11]. To develop an important observation of E.E. Alekseev, to designate the third style, the author of the lines introduced a special Yakut term "uyulgayrya" — associated with a certain psychological state obtained as a result of emotional self-deepening. Ethnomusicology associated with interdisciplinary research has great opportunities for studying the fourth song style of the Sakha, associated with kuturuu — shamanic ritual (oyuun kuturuuta), which, according to the epic scholar V.V. Illarionov, must be separated from all other styles. The types of intonation of the kuturuu style are revealed on the basis of the notation of shamanic epic chants performed by the outstanding ethnophor U.G. Nokhsorov. The notation of the sound ideal that exists in the memory of the bearers of the tradition helps to restore disappearing specific techniques, types of intonation. In the context of further consideration of the song system of Yakut folklore, it can be concluded that the indicated styles of Uyulga Yrya and Kuturuu have an independent aesthetic value.

В данной книге опубликованы экспедиционные материалы и фольклорные произведения в литературной обработке, публицистические и научные труды известного исследователя культуры народов Сибири и Дальнего Востока, уроженца Амгинского селения Якутии В. Н. Васильева, изданные в разные годы. В книге впервые в полной мере отражена музейная деятельность якутского этнографа, содержится его переписка с Э. К. Пекарским. В приложении даны фотографии и список трудов В. Н. Васильева. Адресуется историкам, этнографам, филологам, культурологам, студентам гуманитарных факультетов и всем, кто интересуется культурой и историей народов Сибири и Дальнего Востока

В ходе подготовки к проведению республиканского Ысыаха Олонхо в Амге были изданы 10 книг по олонхо и фольклору: шесть научных − по изучению бесценных материалов амгинских олонхосутов и наследия крупного российского этнографа В. Н. Васильева; два − массово-политических; олонхо для детей и фотоальбом.

В статье изучаются три вида локальных запевов – амгинский, вилюйский, олекминский в исполнении У.Г. Нохсорова. Целью работы является исследование интонационных и ритмических особенностей запевов в исполнении Устина Нохсорова.Определены следующие задачи: 1) раскрыть специфику локальных запевов кругового танца; 2) проанализировать особенности каждого запева.Автор опиралась на собственные транскрипции аудиозаписей из Научного центра народной музыки им. К.В. Квитки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (1945 г.) и радиоархива Национальной вещательной компании "Саха" (1949 г.). В исследовании использован структурно-типологический метод изучения. Аналитический подход обусловил сочетание анализа и обобщения основных ладоинтонационных, ритмических соотношений национального танца народа саха. Музыкально-этнографические методы оказались полезны для выявления этнокультурного локального контекста напевов осуохай, исполненного У.Г. Нохсоровым.Осуохай дифференцируется на достаточно отчетливые локальные слои,сохранившиеся до середины XX века.Таким образом, процесс развития кругового обрядового танца осуохай имеет глубокие связи с явлением музыкальной архаики, с индивидуальной исполнительской практикой запевщиков и участников кругового танца, которые переняли древнее песенное искусство от своих предшественников