Перед вами первое издание серии "Художественное наследие Якутии", посвященное удивительному виду изобразительного искусства - резьбе по бивню мамонта, представленному в данной книге на материале замечательного собрания Национального художественного музея РС (Я). Коллекция по своему составу позволяет подробно ознакомиться с творчеством талантливых мастеров и разнообразными видами техники резьбы. В России существуют несколько косторезных школ - холмогорская, якутская, тобольская, чукотская

В работе раскрываются специфические особенности искусства книги, интегрирующего в себе достижения художественных средств и форм, а также книговедческих научных изысканий. В поле зрения авторов –– региональный арктический локус социокультурной динамики искусства книги. Прослеживаются истоки зарождения книжных иллюстраций в регионе — от первых опытов самодеятельных художников на страницах периодической печати 20-х годов XX века до деятельности различных институтов: научно-исследовательского общества "Саха кэскилэ" (1925–1930), культурно-просветительских обществ "Манчаары" и "Саха омук" (1920–1930), Союза советских художников Якутии (с 1940-х), взявших на себя инициативу накопления культурных практик и развития искусствоведческих направлений в регионе. Представлена характеристика первых иллюстраторов, художников из якутского народа: П. П. Романова, создавшего иллюстрации к образу богатырского эпоса-олонхо "Бюдюрюйбэт Мюльджю Беге", и Г. М. Туралысова, проиллюстрировавшего сборник стихов и песен Ильи Чагылгана "Подъем", которые положили начало развитию профессиональной графики в Якутии. Создание в 1945 году в Якутске художественного училища, а также появление издательств стало новой страницей в формировании такого направления искусства, как книжная графика. В статье рассматриваются стили самобытного традиционного искусства и искусства иллюстрирования книги
The work reveals the specific features of book art, which integrates the achievements of artistic means and forms, as well as scientific research. The authors focus on the regional Arctic locus of book art. The article traces the origin of Yakut book illustrations from the first attempts of amateur artists on the pages of the periodical press in the 1920s to the activities of various institutions: the scientific research society "Sakha kehskileh" (1925–1930), the cultural and educational societies "Manchaary" and "Sakha omuk" (1920–1930) and The Union of Soviet Artists of Yakutia (since 1940s), that pioneered the accumulation of cultural practices and development of art trends in the region. The characteristics of the first Yakut artists-illustrators are presented: P. P. Romanov, who created illustrations to the image of the heroic Olonkho epos "Byudyuryubet Myuldzu Bege" and G. M. Turalysov, who illustrated the collection of poems and songs by Ilya Chagylgan "The Rise", thus initiating the development of professional graphic art in Yakutia. The creation of the art school in Yakutsk in 1945, the emergence of publishing houses became a new page in the development of the book graphics in the works of the first graduates of the school — E. Shaposhnikov, E. Shestakov, M. Lukin, O. Kovalevsky, V. Petrov and others. Special attention is paid to creativity of E. S. Sivtsev, the founder of Yakut prints. The First (1958) and The Second (1963) All-Union Exhibitions of prints opened to the public the names of Yakut illustrators. Later A. P. Munkhalov exhibited his series of engravings "My North" at the International Exhibition "Intergraphy — 67" in Berlin, and his engraving "Listening to the World" was included in the German school textbooks. The article also reveals the modern stage in the development of book art, from the activities of "Bichik" publishing house to graduate projects of The Arctic Institute of Culture and Arts and The Yakutsk School of Art

Монография посвящена историк развития изобразительного искусства вепсов — небольшого финноязычного парода Северо-Запада. Рассматриваются ведущие виды народного творчества с раннего средневековья до начала XX в. Большое внимание уделено социальной, этнической, религиозной основе искусства, и прежде всего вопросам преемственности традиций различных видов народного творчества. Издание рассчитано на этнографов, историков, археологов, искусствоведов.

В статье описывается применение элементов нетрадиционных техники рисования и аппликации в коррекционно-развивающей деятельности.

Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования, является важнейшим средством эстетического воспитания.

В монографии одежда народа саха конца XVII-середины XVIII в. рассматривается в контексте изучения истории зарождения и формирования народных художественных традиций, уходящих корнями в глубь полиэтнических культур центрального и юго-восточного районов Азии. В работе использован значительный объем архивных и литературных источников, археологических и этнографических экспонатов, а также собственных полевых материалов автора

Предлагаемая работа ставит своей целью исследование орнамента народов Севера и Дальнего Востока под историко-этнографическим углом зрения. Изучая отдельные стороны этого орнамента, автор старался извлечь из них те данные, которые прямо или косвенно указывают на происхождение народа, его родственные и исторические связи с другими народами, на культурные взаимоотношения народов