По документам архива Русского этнографического музея (Санкт-Петербург) и Национального архива Республики Саха (Якутия) было выявлено, что 9 июля 1908 г. в Хомустахском наслеге Намского улуса Якутской области состоялся показательный ысыах (национальный праздник летнего солнцестояния у якутов) на средства Этнографического отдела Русского музея Александра III (ныне Российский этнографический музей). Организатором ысыаха был секретарь Статистического комитета, официальный корреспондент Этнографического отдела Русского музея А. И. Попов, устроителем - голова Намского улуса С. Рыкунов. Выявлено, что снимки хода праздника со сценами борьбы и народных игр были сделаны А. П. Курочкиным, политическим ссыльным, консерватором Якутского музея 1905-1908 гг. Фотографии попали в фонды музеев Санкт-Петербурга и Якутии, и в настоящее время хорошо известны исследователям. Но о том, что они сделаны по заказу и на средства Этнографического отдела Русского музея Александра III (ныне РЭМ), а также об участии в сборе якутской коллекции Э. К. Пекарского, В. М. Ионова не было известно до последнего времени.

В данной статье в качестве средства формирования гражданственности и любви к родному краю автором предлагается использование песен якутских композиторов и мелодистов. В работе раскрывается теоретическая основа проблемы, анализируются труды классиков педагогики и современных исследователей, подчёркивается важность обращения к национальным культурным традициям. Особое внимание уделяется критериям отбора музыкального репертуара и методам его интеграции в образовательный процесс.
In this article, the author proposes the use of songs by Yakut composers and melodists as a means of fostering civic-mindedness and a love for one's native land. The paper explores the theoretical underpinnings of the issue, analyses the works of classical pedagogues and contemporary researchers, and emphasises the importance of drawing upon national cultural traditions. The article highlights the criteria for selecting the musical repertoire and methods for integrating it into the educational process.

Актуальность данного исследования обусловлена необходимостью комплексного исследования вклада С. А. Зверева – Кыыл Уола в сохранение и актуализацию фольклорного наследия Якутии. Проблема исследования заключается в существующем диссонансе между масштабом личности С. А. Зверева – Кыыл Уола и отсутствием его целостного научного осмысления. Несмотря на обширный фактографический материал, его творчество часто анализируется фрагментарно: либо как фольклорное наследие, либо как хореографическое новаторство, либо в контексте биографических данных. Целью исследования – выявить и охарактеризовать уникальный синкретический характер творчества С. А. Зверева – Кыыл Уола, проявившийся в органичном единстве сказительского, песенного, хореографического и актерского дарования, и определить его роль в сохранении и актуализации фольклорного наследия народа саха. Для достижения этой цели поставлены следующие задачи: выявить истоки формирования синкретического таланта С. А. Зверева через призму преемственности семейной традиции и обширной географии его творческих странствий; определить место и роль С. А. Зверева в сказительской традиции народа саха через сопоставление его исполнительской манеры с творчеством других олонхосутов; провести анализ фольклорного наследия; обобщить организационные практики С. А. Зверева по руководству художественной самодеятельностью. Основными методами исследования выступили: историко-методологический метод позволил систематизировать этапы творческого пути С. А. Зверева и выявить устойчивые, типологические черты его искусства в контексте развития якутской культуры XX в.; сравнительно-типологический метод был применен для сопоставления исполнительской манеры С. А. Зверева с творчеством других олонхо-сутов, а также для анализа вариативности его импровизаций; биографический метод является ключевым для реконструкции жизненного пути сказителя, анализа влияния семейной среды, учителей и "скитальческой жизни" на формирование его уникального таланта; источниковедческий метод является основой для работы с корпусом текстов: публикациями в периодике, воспоминаниями современников и полевыми дневниками исследователей. Проведенное исследование творчества С. А. Зверева – Кыыл Уола позволяет сделать вывод, подтверждающий его уникальную роль как культурного транслятора, синтезировавшего архаическую традицию народа саха с вызовами и запросами советской эпохи. Перспективы дальнейших исследований видятся в текстологическом анализе фольклорных текстов, а также осмысления его как организатора художественной самодеятельности. Изучение наследие С. А. Зверева, стоявшего у истоков профессионального искусства, является приоритетной задачей для будущих исследователей.
The relevance of this study is due to the need for a comprehensive understanding of the phenomenon of Sergey Zverev – Kyyl Uola (the Animal’s Son). His work, being at the junction of authentic folklore performance and Soviet cultural modernization, is a unique model of artistic syncretism. The study of his heritage allows us to identify the mechanisms of adaptation of ethnic traditions in the context of ideological challenges of modern times, which is an important task of modern folklore studies and cultural studies. The problem of the study lies in the existing dissonance between the scale of the personality of Sergey Zverev – Kyyl Uola and the lack of its holistic scientific understanding. Despite the extensive factual material, his work is often analyzed fragmentarily: either as a folklore heritage, or as choreographic innovation, or in the context of biographical data. The purpose of the study is to identify and characterize the unique syncretic nature of the work of Sergey Zverev – Kyyl Uola, manifested in the organic unity of storytelling, song, choreography and acting talent, and to determine his role in the development of the traditional culture of the Sakha (Yakut) people in the 20th century. To achieve this goal, the following tasks were set: to identify the origins of the formation of the syncretic talent of Zverev through the prism of the continuity of family tradition and the vast geography of his creative wanderings; to determine the place and role of Zverev in the storytelling tradition of the Sakha people through a comparison of his performing style with the work of other olonkho-tellers of his generation; to conduct a genre and typological analysis of the singer’s folklore heritage with an emphasis on the specifics of his improvisational style and innovative rethinking of traditional forms in the context of the Soviet era; to generalize the organizational practices of Zverev in managing amateur performances, which led to the unprecedented recognition of his ensemble at the all-Union level. The main research methods were: the historical and methodological method allowed us to systematize the stages of Zverev’s creative path and identify stable, typological features of his art in the context of the development of the Yakut culture of the 20th century; the comparative typological method was used to compare the performing style of Zverev with the work of other olonkho-tellers of his generation, as well as to analyze the variability of his improvisations; the biographical method is key to reconstructing the storyteller’s life path, analyzing the influence of the family environment, teachers and “wandering life” on the formation of his unique talent; the source study method is the basis for working with a corpus of texts: publications in periodicals, memoirs of contemporaries and field diaries of researchers. The conducted study of the work of Sergey Zverev – Kyyl Uola allows us to draw a conclusion confirming his unique role as a cultural translator who synthesized the archaic tradition of the Sakha people with the challenges and demands of the Soviet era. It has been established that the formation of his syncretic talent was the result of the continuity of a family of hereditary toyuk-tellers, from Yrjan Yakov and the unique experience of a “wandering life”, which became a living school for honing improvisational skills and expanding the repertoire. Genre and typological analysis of his folklore heritage. Genre and typological analysis of his folklore heritage revealed not only a profound mastery of traditional poetics, but also an innovative approach to improvisation, which allowed him to create relevant texts glorifying both the nature of Yakutia and the achievements of the Soviet people. His contribution to olonkho, although not realized in the form of full text recordings, turned out to be significant in the stage embodiment of epic images, which became a practical fulfillment of his teacher’s behest and influenced subsequent generations of performers. The activities of Zverev as an organizer of amateur performances had an unprecedented resonance. Under his leadership, the folk ensemble from Suntarsky District raised Yakut dance to a professional level, making productions (“Patterns”, “Eagle Dance”) the hallmark of Yakut culture at all-Union festivals. His advisory role in the creation of the first Yakut opera and ballet shows his deep understanding of the mechanisms of translating folklore aesthetics into the language of professional art. Prospects for further research are seen in the textual analysis of folklore texts, as well as understanding him as an organizer of amateur art. Studying the legacy of Sergey Zverev, who stood at the origins of professional art, is a priority for future researchers.

Актуальность исследования обусловлена, с одной стороны, недостаточной изученностью семиотики якутского эпоса олонхо, с другой — необходимостью реализации новой парадигмы современной науки, предполагающей конвергенцию научных знаний. Отмечается, что основополагающими категориями в мировоззрении являются модусы пространства и времени, в сумме выводящие к другому модусу бытия — хронотопу. Предметом настоящей статьи являются коды космологической мифологии в текстах эпоса олонхо в ракурсе своеобразной пространственно-временной организации эпического мира олонхо. Цель исследования состоит в декодировании элементов мифологии, в результате которого обнаруживаются "скомпрессованные" сообщения о научных знаниях, которые свидетельствуют о существовании единого источника типологии культуры. Особое внимание уделяется многообразию кодов, правилам их появления, учету национальных особенностей языка и мышления. В работе используется системный подход к предмету исследования, структурно-семиотический анализ, методы обзора и описания. Новизна исследования видится в попытке частичного решения проблемы разобщенности двух видов культур (фольклор и фундаментальные законы природы) в контексте общей типологии культуры. Настоящее исследование обозначает перспективы дальнейшего рассмотрения и дефиниции элементов своеобразной символически-семиотической системы пространственно-временной организации в текстах якутского эпоса олонхо
The relevance of the study is due, on the one hand, to the insufficient knowledge of the semiotics of the Yakut epos olonkho, and on the other, the need to implement a new paradigm of modern science, which involves the convergence of scientific knowledge. It is noted that the fundamental categories in the worldview are the modes of space and time, which in total lead to another mode of being — a chronotope. The subject of this article is the codes of cosmological mythology in the texts of the epic olonkho from the perspective of a peculiar spatio-temporal organization of the epic world of olonkho. The purpose of the study is to decode the elements of mythology, as a result of which "compressed" messages about scientific knowledge that indicate the existence of a single source of typology of culture are found. Particular attention is paid to the variety of codes, the rules for their emergence, taking into account the national characteristics of language and thinking. A systematic approach to the subject of study, structural-semiotic analysis, methods of review and description are used in the study. The novelty of the study is in an attempt to partially solve the problem of the disunity of two types of cultures (folklore and fundamental laws of nature) in the context of a general typology of culture. This study indicates the prospects for further consideration and definition of the elements of a peculiar symbolic-semiotic system of space-time organization in the texts of the Yakut epos olonkho

В статье рассматривается творчество выдающегося якутского писателя Алексея Кулаковского — Өксөкүлээх Өлөксөй, в частности его поэма "Байанай алгыһа" "Благословение Байаная", в контексте 125-летия якутской письменной литературы. Проводится параллель между якутской и английской литературой, анализируются общие черты и различия в отражении культурного наследия и духовных ценностей.
The article examines the works of the outstanding Yakut writer Alexey Kulakovsky — Oksekulekh Oleksey, particularly his poem "Bayanaay algysa" (Blessing of Bayanaay), in the context of the 125th anniversary of Yakut written literature. A parallel is drawn between Yakut and English literature, analyzing common features and differences in the reflection of cultural heritage and spiritual values.